Nous avons imaginé et conçu, pour la Corderie Vallois à Notre-Dame-de-Bondeville, un nouveau format d’exposition qui s’inscrit dans le temps long et place le visiteur au centre de l’expérience. Ici, il ne s’agit pas seulement de regarder, mais de faire, manipuler, tester, comme si chacun entrait dans un véritable bureau d’études.
Le projet s’appuie sur un fonds remarquable de dessins textiles du XIXe siècle conservé par le musée. Motifs destinés à l’impression sur étoffe, brevets de tissage liés aux métiers jacquard, traces concrètes des savoir-faire industriels… tout devient matière à comprendre et à expérimenter.
Nous avons entièrement investi l’espace pour en faire un parcours lisible, vivant, structuré en plusieurs séquences colorées qui accompagnent naturellement la visite. Le travail graphique s’est construit autour du dessin, au cœur même du propos : aquarelles, tracés au trait, compositions inspirées des archives. La typographie a été pensée dans le même esprit, avec l’idée de prolonger visuellement cet héritage manufacturier sans le figer.
L’exposition se vit aussi par le corps. Le visiteur touche, manipule, compare. Des dispositifs sensoriels permettent de découvrir les matières — lin, coton, laine, chanvre — tandis que des supports illustrés guident pas à pas les gestes et les expérimentations. Une carte interactive retrace notamment le parcours de fabrication d’un jean, et une grande fresque permet au visiteur d’utiliser des modèles de motifs que nous avons recréés et qui sont issus des collections du musée.
Ce dispositif évolue dans le temps et dialogue avec la création contemporaine. L’artiste contemporaine Juliette Green y présente actuellement une œuvre inédite, en écho direct aux archives industrielles du territoire.
Ce projet repose sur une idée simple : transmettre autrement. En redonnant une place au geste, au regard et à l’expérimentation, l’exposition transforme la visite en expérience.
